Ferrara, 120 opere per capire come nasce la pittura moderna

Ferrara si prepara ad accogliere una delle ricostruzioni più ampie della svolta artistica tra Otto e Novecento: a Palazzo dei Diamanti, dal 19 settembre 2026 al 10 gennaio 2027, saranno esposte 120 opere che raccontano come la pittura abbia cambiato linguaggio, soggetti e funzione. Al centro del progetto c’è la mostra “Da Monet a Kandinskiìy nuovi sguardi sulla natura e la modernità”, pensata come un itinerario attraverso la nascita dell’arte moderna.

Il percorso riunisce dipinti, disegni e incisioni, con il nucleo principale proveniente dal Museum Boijmans Van Beuningen di Rotterdam. A questo si aggiungono prestiti da collezioni pubbliche e private italiane, per offrire un quadro più ampio della trasformazione che ha coinvolto il panorama europeo. La rassegna è curata da Sandra Kisters e Vasilij Gusella e viene organizzata da Fondazione Ferrara Arte insieme al museo olandese e alle Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara.

Il passaggio alla modernità

L’idea guida dell’esposizione è chiara: mostrare come un gruppo di artisti abbia progressivamente allentato il legame con la rappresentazione fedele del reale. Monet, Van Gogh e Kandinsky sono i nomi che fanno da perno al racconto, ma il loro ruolo è inserito in una traiettoria più lunga, fatta di ricerche diverse e spesso decisive per il superamento dei modelli tradizionali.

Nelle sale di Palazzo dei Diamanti natura, paesaggio, città e vita quotidiana diventano così campi di sperimentazione. I tre maestri, ciascuno con la propria sensibilità, usano il colore e la composizione per dare spazio non solo a ciò che vedono, ma anche a ciò che sentono, aprendo la strada a una pittura sempre meno descrittiva e sempre più interiore.

Nove tappe per leggere una svolta

La mostra è costruita in nove capitoli tematici. Si parte dalla Scuola di Barbizon, dove l’osservazione dal vero modifica il modo di intendere il paesaggio, e si passa quindi ai Macchiaioli, che portano in primo piano luce e colore. Da lì il percorso entra nell’Impressionismo, con la sua attenzione all’istante, per spingersi poi verso il Postimpressionismo e il Divisionismo.

La parte finale del viaggio tocca il Futurismo, considerato il ponte verso le avanguardie e verso l’astrazione. In questo passaggio l’arte europea si svincola in modo definitivo dall’obbligo di imitare la realtà, conquistando una libertà espressiva che, secondo l’impianto della mostra, segna una frattura destinata a cambiare la storia della pittura.

A rafforzare questo racconto arrivano anche molti altri nomi di primo piano. Tra gli artisti internazionali compaiono Gustave Courbet, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Paul Gauguin, Jacoba van Heemskerck, Paul Signac, Odilon Redon, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard e Piet Mondrian.

Anche l’Italia dentro il racconto europeo

Il quadro si allarga poi ai protagonisti italiani, presenti con opere di Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Giovanni Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini, Gaetano Previati, Giovanni Boldini, Umberto Boccioni e Mario Sironi. La loro presenza serve a collocare la vicenda in un contesto davvero continentale, dove la ricerca sulla luce, sul movimento e sulla forma assume esiti differenti ma intrecciati.

L’esposizione, dunque, non si limita a celebrare alcuni grandi nomi, ma propone una lettura complessiva della metamorfosi dell’arte europea. Per chi visiterà Ferrara nei mesi indicati, il percorso offrirà una sequenza di tappe utili a seguire da vicino il passaggio dalla pittura ottocentesca alle prime conquiste dell’astrazione.