Melodramma a scuola: la riforma Valditara ha un vuoto da colmare

Il rischio, introducendo il melodramma nei licei, è ridurlo a un capitolo della letteratura o a una successione di titoli celebri. La proposta del ministro Giuseppe Valditara viene considerata positiva, ma avrebbe bisogno di una cornice più ampia per restituire agli studenti la complessità di un fenomeno centrale nella cultura italiana.

L’opera vive dentro una rete storica

Il melodramma non nasce in isolamento e non può essere studiato come una realtà separata dal percorso storico-musicale che lo ha preceduto. È il risultato dell’incontro tra forme e generi anteriori, ha condiviso linguaggi e trasformazioni con esperienze contemporanee e ha aperto la strada a sviluppi arrivati fino alle colonne sonore cinematografiche, al musical e a molte espressioni della musica attuale.

Per questo, concentrarsi esclusivamente sul melodramma significherebbe privarlo dei legami che ne spiegano l’evoluzione. Un metodo simile renderebbe difficile comprendere anche la letteratura ottocentesca se venisse affrontata senza il quadro culturale precedente, senza le esperienze parallele e senza gli effetti prodotti in seguito: ogni fenomeno artistico prende forma attraverso relazioni, scambi e continuità.

Senza musica l’insegnamento si svuota

C’è poi un secondo punto decisivo: il melodramma è anzitutto un fatto musicale, non soltanto un testo destinato alla lettura. I titoli vengono infatti associati ai compositori — dal Nabucco di Verdi al Barbiere di Siviglia di Rossini, fino alla Bohème di Puccini — mentre gli autori dei libretti, come Solera, Sterbini, Giacosa e Illica, svolgono un ruolo fondamentale ma diverso.

Separato dalla partitura, il libretto perde gran parte del proprio significato. L’analisi dovrebbe quindi essere affidata a insegnanti capaci di affrontare gli aspetti musicali, storico-musicali e didattici dell’argomento; un docente di lettere, pur preparato nel proprio campo, non dispone necessariamente degli strumenti specialistici necessari per evitare una rappresentazione semplificata dell’opera.

Una legge già pronta da riprendere

Il problema non riguarda soltanto la conoscenza delle composizioni. Nel corso dei secoli il melodramma è stato attraversato da interessi economici, sociali, politici e religiosi, e richiede dunque una preparazione paragonabile a quella dello storico dell’arte quando si studiano pittura, scultura o architettura. Per la storia della musica, la figura di riferimento dovrebbe essere lo storico della musica.

Su questo tema l’autore della proposta ricorda il lavoro svolto anni fa insieme a Elvidio Surian, definito decano degli storici musicali italiani e scomparso. Da quella collaborazione nacque anche una proposta normativa, depositata in Parlamento nel gennaio 2019 con il numero 1553 e intitolata “Delega al Governo per l’introduzione dell’insegnamento della Storia della musica nella scuola secondaria di secondo grado”.

La cultura produce anche ricadute economiche

Riprendere quel testo, o almeno valutarne l’impostazione, permetterebbe di inserire l’idea del ministro in un progetto più organico. Lo studio del melodramma acquisterebbe così un fondamento storico e musicale adeguato, invece di rimanere un intervento circoscritto e privo dei necessari collegamenti.

Una formazione più solida potrebbe rafforzare anche il rapporto degli studenti con teatri di tradizione, fondazioni lirico-sinfoniche e auditorium. Come accade per gallerie e musei grazie all’insegnamento della storia dell’arte, una maggiore familiarità con la storia musicale potrebbe alimentare attenzione e partecipazione verso l’intera filiera dello spettacolo dal vivo. L’occasione, in questa prospettiva, è colmare una lacuna culturale italiana considerata grave e ormai non più giustificabile.