Ballerini e moda, gli abiti diventano un linguaggio personale

La danza entra nel modo di vestire di chi la pratica, trasformando gli abiti in una forma di comunicazione personale. A raccontarlo sono ballerini legati al Teatro alla Scala, alla televisione, ai videoclip e alle tournée internazionali.

Lo stile secondo la danza

Per Martina Arduino, prima ballerina del Teatro alla Scala, l’abbigliamento è una sorta di presentazione di sé. La scelta cambia in base all’occasione, ma il requisito resta sentirsi a proprio agio in ciò che si indossa. «Ciò che indosso rispecchia sempre come mi sento», ha spiegato, collegando il vestito allo stato d’animo e alla propria identità.

Arduino ha ricevuto da Carla Fracci un’eredità artistica e anche un riferimento estetico. Il bianco, spesso associato alla grande étoile, per lei richiama purezza, eleganza e leggerezza. L’incontro con Fracci durante una lezione su Giselle le ha inoltre permesso di approfondire la celebre scena della follia, con indicazioni interpretative che la ballerina conserva ancora oggi.

Nicola Del Freo, anche lui primo ballerino della Scala, ha scoperto più tardi il piacere della moda. Il suo modello è Giorgio Armani, apprezzato per un’eleganza sobria e per un percorso costruito attraverso costanza e lavoro. Anche il costume da scena, inizialmente vissuto con qualche imbarazzo, è diventato per lui uno strumento per comprendere meglio il corpo e i suoi movimenti.

Abiti e identità personale

Andrea Risso considera il vestire soprattutto un mezzo per trasmettere qualcosa. La danza gli ha affinato l’occhio e lo ha portato a riconoscere l’armonia anche oltre i canoni estetici più convenzionali. La sua preferenza va ancora ad Armani, associato a sartorialità, raffinatezza e stile italiano.

Per Risso, tuttavia, il criterio decisivo resta il benessere personale. Il rigore del balletto può rendere più attenti alle forme e agli equilibri, ma non impone un’unica maniera di vestirsi: l’abbigliamento deve accompagnare chi lo porta, non limitarlo.

Daniele Sibilli vive invece la moda come uno spazio di trasformazione. Gli abiti gli consentono di mostrarsi senza rinunciare alla libertà e di mettere alla prova le aspettative degli altri. Tra le sue ispirazioni cita FKA twigs e Madonna, artiste con cui ha lavorato e dalle quali ha osservato attenzione, precisione e cura per ogni particolare.

«È una forma d’arte come la danza, mi aiuta a esprimermi», ha detto Sibilli parlando del rapporto con i vestiti. I suoi abbinamenti possono suscitare disagio, ma secondo il ballerino la reazione appartiene a chi guarda: lui rivendica il diritto di utilizzare l’abbigliamento per costruire ogni volta una parte diversa di sé.

Eleganza, rock e accessori

Luigi Turetti descrive il proprio stile come una combinazione irregolare di eleganza e rock. La sua icona è Lenny Kravitz, mentre gli accessori insoliti rappresentano uno degli strumenti con cui aggiunge carattere alle proprie scelte.

Nel gruppo di esperienze raccolte convivono così approcci diversi: c’è chi cerca la misura, chi valorizza la tradizione sartoriale e chi usa il guardaroba per rompere le convenzioni. Per tutti, il corpo allenato dalla danza e l’abbigliamento condividono la capacità di comunicare anche senza parole.