Al Mudam il dopoguerra giapponese raccontato da trentanove artiste

Il Mudam di Lussemburgo ospita fino al 14 febbraio 2027 «Kaihō», mostra dedicata a trentanove artiste giapponesi e a oltre 120 opere realizzate dal 1945 in poi. L’esposizione propone una lettura del dopoguerra diversa da quella costruita dai tradizionali centri della storia dell’arte.

Una rete oltre il canone

Il percorso non si limita a recuperare figure femminili rimaste ai margini. La mostra ricostruisce invece scambi tra Giappone, Stati Uniti, Europa, Asia e Brasile, seguendo artiste coinvolte nei movimenti Gutai e Fluxus e nelle prime sperimentazioni legate all’azione, ai mezzi audiovisivi e all’uso dello spazio.

Atsuko Tanaka, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Fujiko Nakaya e Tomie Ohtake sono affiancate da autrici meno conosciute a livello internazionale, tra cui Taeko Tomiyama e Yoshiko Shimada. Molti lavori sono stati presentati raramente fuori dal Giappone, e alcuni non erano mai stati esposti in altri Paesi.

Guerra, memoria e identità

Il titolo «Kaihō», traducibile con liberazione o svincolamento, richiama sia l’emancipazione dalle strutture patriarcali sia la necessità di superare le categorie con cui è stata ordinata l’arte della seconda metà del Novecento. La curatrice Florence Ostende ha sviluppato il progetto con Yurika Imaseki e Anaël Daoud articolandolo in cinque sezioni tematiche.

Pittura, scultura, fotografia, film, installazioni e azioni dal vivo affrontano la guerra come esperienza individuale e collettiva. Lo sguardo passa dagli sfollamenti ai campi di internamento negli Stati Uniti, dalla violenza dell’imperialismo in Corea alla resistenza delle popolazioni indigene di Okinawa. I «Pannelli di Hiroshima» di Toshi e Iri Maruki riportano inoltre nella mostra la memoria della bomba atomica.

Il corpo come linguaggio

Un altro nucleo dell’esposizione riguarda il corpo, rappresentato come ferita, desiderio, abito, travestimento o superficie da trasformare. Le opere mettono in relazione identità personale, memoria e spazio, mostrando la liberazione come una serie di pratiche concrete e non come un concetto astratto.

Le artiste intervengono sulla superficie pittorica, occupano ambienti, mettono in scena la propria presenza e ricorrono a video, suoni e oggetti. Il passaggio dall’opera all’azione amplia così i linguaggi disponibili e mette in discussione le definizioni ereditate dell’arte del dopoguerra.