Asghar Farhadi porta al cinema il dubbio sulla verità

Il nuovo film di Asghar Farhadi, Storie Parallele, arriverà nelle sale italiane il 26 novembre dopo la presentazione in concorso al Festival di Cannes.

La verità passa dai racconti

A guidare la riflessione del regista premio Oscar è il confine incerto tra ciò che accade davvero e ciò che viene costruito o manipolato. Durante un incontro virtuale con la stampa italiana, Farhadi ha spiegato che il film si interroga sull’affidabilità delle informazioni ricevute attraverso i mezzi di comunicazione, i racconti degli altri e il cinema.

«Quanto la verità che ci raggiunge è davvero tale? Quanto è documentabile e quanto, invece, arriva a noi già filtrata e deviata?», ha detto il regista parlando del rapporto tra realtà e rappresentazione. Nel film, un telescopio diventa il simbolo di uno sguardo che raccoglie immagini, ma che poi le restituisce attraverso la sensibilità, i traumi e le paure di chi le racconta.

Farhadi ha osservato che la società è esposta a molte versioni dello stesso fatto e che la credibilità di una ricostruzione può cambiare a seconda della persona che la propone. Il tema assume un peso ulteriore in un periodo segnato da guerre e crisi, quando gli individui rischiano di essere ridotti a numeri e di perdere la propria dimensione umana.

La storia di Storie Parallele

La pellicola segue una scrittrice che spia le vite degli altri per ricavarne materiale narrativo. L’osservazione si trasforma però in un coinvolgimento diretto: gli eventi sembrano autentici, poi mostrano elementi costruiti, mentre la finzione finisce per modificare ciò che accade.

Un passaggio del film presenta un documentario naturalistico apparentemente genuino. In seguito, lo spettatore scopre che quelle immagini sono state assemblate con montaggio e doppiaggio, mettendo in discussione la presunta neutralità di ciò che è stato mostrato.

L’opera prende liberamente spunto da un episodio del Decalogo di Krzysztof Kieslowski e segna il ritorno di Farhadi sul grande schermo da Un eroe. Nel cast figurano Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa, con la partecipazione di Catherine Deneuve. La distribuzione italiana è affidata a Lucky Red.

Il cinema come ricerca umana

Nel corso dell’incontro, Farhadi ha richiamato il neorealismo italiano e il modo in cui i suoi autori hanno raccontato la complessità delle persone. Ha citato Una giornata particolare di Ettore Scola come esempio di un’opera capace di mostrare la ricchezza interiore nascosta dietro individui all’apparenza semplici, ricordando anche il contributo di Mario Monicelli.

Secondo il regista, i suoi lavori precedenti erano ancorati a una forte dimensione realistica, ma il desiderio di capire che cosa siano davvero realtà e verità lo ha spinto verso una forma narrativa meno legata al realismo puro.

Farhadi ha inoltre parlato dei rischi legati al successo. A suo giudizio, un autore può convincersi di avere raggiunto una padronanza completa del mestiere oppure allontanarsi dalle persone e dagli avvenimenti che lo circondano. L’età, ha aggiunto, gli ha permesso di riconoscere meglio le proprie priorità e di separare ciò che conta da ciò che è secondario.

«Ogni volta che realizzo un film comprendo qualcosa di più di me stesso e degli angoli nascosti dell’anima», ha concluso il regista.