Federico Zampaglione torna al cinema con The Nameless Ballad

Federico Zampaglione è tornato nelle sale con The Nameless Ballad, il suo sesto film da regista. La storia segue un musicista in crisi che rientra in Italia e, dopo aver trovato un diario e una chiave legata a un pianoforte, entra in contatto con presenze e ossessioni.

Musica, cinema e ossessioni

Il film, presentato al FIPILI Horror Festival di Livorno e visto anche a Lucca Comics, nasce da un intreccio tra horror, memoria e vissuto personale. Il protagonista è un artista inglese di origini italiane, bloccato creativamente e costretto a fare i conti con il rapporto ambivalente con la musica.

Per Zampaglione, infatti, la musica può partire come passione e trasformarsi gradualmente in un’ossessione. Il regista ha spiegato che nel film sono confluite esperienze sue o di persone a lui vicine, mentre il blocco creativo raccontato nella storia è legato soprattutto alla pressione, alle aspettative e agli obblighi di consegna.

La sua attività dietro la macchina da presa è cominciata quasi per caso, dopo l’esperienza maturata dirigendo i videoclip dei Tiromancino, gruppo fondato nel 1989. Vent’anni fa ha esordito con Nero bifamiliare e oggi descrive la propria carriera come un percorso passato dall’ascolto all’immagine: prima il lavoro per le orecchie, poi quello per gli occhi.

Il lavoro con Giglia Marra

In The Nameless Ballad Giglia Marra interpreta un personaggio che, durante le riprese, ha richiesto una trasformazione molto intensa. Zampaglione ha raccontato di averla vista diventare così inquietante e distante da aver preferito lasciarla lavorare in solitudine accanto all’attrice Imma Rubino.

Il regista ha definito la moglie un’attrice istintiva, capace di vivere il ruolo con partecipazione profonda. Tra i due, ha aggiunto, esiste prima di tutto un rapporto di amicizia e confidenza, che rende naturale anche la collaborazione professionale.

Nel film gli incubi hanno avuto un ruolo concreto nella costruzione delle scene più spaventose. Zampaglione ha raccontato di annotare subito le idee per le canzoni con messaggi vocali e di disegnare sull’iPad, nel cuore della notte, le sequenze viste in sogno per poterle poi ricreare sul set.

Il ricordo del padre

Il 2026 gli ha portato anche il dolore per la morte del padre. Zampaglione pensa spesso a ciò che avrebbe detto del film, convinto che avrebbe apprezzato il progetto, pur preferendo nell’horror gli elementi più realistici rispetto a quelli astratti.

Il padre aveva trasformato molte passioni in attività continue: dallo studio all’insegnamento, fino al ruolo di preside e alla scrittura di canzoni e testi. Il musicista lo ha ricordato come una guida capace di aiutarlo a gestire il successo senza perdere il contatto con la realtà.

«Non festeggio troppo quando le cose vanno bene e non mi dispero quando non vanno», ha detto Zampaglione parlando della lezione ricevuta dal padre. Dopo il lutto, ha trovato un certo conforto nel pensare che abbia vissuto con intensità, seguendo fino in fondo ciò che lo appassionava.

Il film contiene anche una dedica a Federico Frusciante, critico e divulgatore cinematografico scomparso prima di poter vedere l’opera. Zampaglione aveva intenzione di mostrargliela a Roma per raccoglierne il giudizio, ma il loro incontro non è mai avvenuto.