Le gare di poesia orale cercano una nuova identità

Il movimento del Poetry slam rischia di restare confinato in un recinto, lontano dalla ricerca sulla poesia e sulla vocalità.

La richiesta di un rinnovamento

Secondo l’autore, uscire da questa separazione richiede di riconoscere il valore formale della poesia proposta fuori dai libri. Il compito riguarda lo spoken word e la poesia accompagnata dalla musica, ma anche le gare poetiche, che grazie alla loro diffusione hanno raggiunto un pubblico ampio.

Il rilancio dovrebbe partire dai collettivi disposti a interrogarsi davvero sulle forme e sul rapporto tra parola, voce e presenza scenica. Solo così il Poetry slam potrebbe tornare a essere un luogo di sperimentazione, invece di ridursi a classifiche, punteggi e titoli assegnati ai vincitori.

Il confine imposto allo Slam

La crescente attenzione dei mezzi di informazione, secondo questa lettura, non coincide con un pieno riconoscimento poetico. Chi partecipa alle gare viene spesso presentato semplicemente come slammer: non poeta, non attore e nemmeno autentico interprete della scena.

La visibilità finisce quindi per rinchiudere il movimento in una categoria separata. Lo si racconta proprio perché considerato diverso dalla poesia, anche quando chi vi partecipa mira a rinnovarla attraverso la voce e la performance.

Spettacolo e valore poetico

L’autore collega questa dinamica alla diffusione di un modello che trasforma ogni intervento pubblico in intrattenimento. Giornalisti, politici, sportivi, studiosi e intellettuali ricorrono sempre più spesso a discorsi costruiti con elementi teatrali, musica e immagini, secondo una formula associata agli eventi TedX.

Molti concorrenti cercano di sfruttare i risultati ottenuti nelle gare per costruire spettacoli personali e trovare occasioni in altri ambienti. In questa prospettiva, però, il percorso tende ad avvicinarsi alla miscela di linguaggi televisivi e sociali, mentre la ricerca poetica passa in secondo piano rispetto alla possibilità di ottenere consenso e spendibilità.

L’attenzione arrivata dai media

L’improvvisa apertura di alcuni grandi giornali verso il Poetry slam e la poesia recitata con musica viene interpretata come un tentativo di assorbire esperienze nate ai margini. Lo stesso vale per quegli autori che, dopo aver difeso a lungo il primato del libro, hanno iniziato a occuparsi della dimensione vocale.

Tra gli esempi indicati c’è il saggio di Villalta, *Il canto delle parole. Le avventure della voce e della poesia*, pubblicato da Garzanti. L’analisi, sostiene l’autore, lascia fuori la poesia sonora e lo spoken word e rilegge invece poeti canonici del Novecento come se la loro presenza nei libri bastasse a dimostrarne la natura vocale.

Dalle comunità alle forme

La crescita delle competizioni è arrivata dopo che lo Slam ha reagito alla riduzione degli spazi nei festival creando luoghi autonomi. Sono nate la LIPS e numerose formazioni locali, mentre il numero degli appuntamenti è aumentato invece di contrarsi.

Non tutti i collettivi, però, hanno trasformato questa espansione in un’occasione di ricerca. Alcuni hanno continuato a interrogarsi sulle forme, sui compiti e sugli spazi della poesia; altri si sono concentrati sull’organizzazione delle gare e sulla gestione dei partecipanti, facendo della comunità e della condivisione il centro dell’attività.

Il rischio dell’autoconservazione

Quando il gruppo e lo stare insieme diventano gli obiettivi principali, la poesia rischia di essere trattata come un passatempo comune. I collettivi che hanno scelto di sperimentare, invece, hanno finito spesso per allontanarsi dallo Slam, lasciando che il circuito proseguisse senza di loro.

L’autore vede in questa dinamica una forma di assimilazione da parte del potere letterario: la vocalità viene accolta a condizione di essere resa innocua, mentre l’assetto dominante conserva il proprio controllo e ingloba anche ciò che nasce come alternativa.