Accessori 2027, torna l’eccesso: le tendenze viste a Milano

Dimenticate gli accessori relegati a un ruolo secondario: per la primavera-estate 2027 sono loro a guidare molti dei look presentati alla Milano Fashion Week. Il gusto si allontana dalla discrezione del quiet luxury e riscopre volumi, ornamenti, colori decisi e lavorazioni da osservare da vicino.

La nuova stagione non segue però un’unica direzione. Le borse diventano più morbide o si sviluppano in orizzontale, le scarpe si arricchiscono di intrecci e trafori, mentre gioielli e cinture aumentano la propria presenza fino a trasformarsi negli elementi più riconoscibili dell’insieme.

Gioielli e cinture sotto i riflettori

Bracciali, collane e pendenti acquistano dimensioni importanti e smettono di essere semplici dettagli. Missoni accompagna la maglieria multicolore con grandi pendenti; Antonio Marras trasforma il bangle in una piccola scultura, decorandolo con una lucertola accanto a un fiore. Gucci punta invece su bracciali rigidi dorati e argentati da sovrapporre, mentre KEQIAO usa accessori voluminosi per aggiungere consistenza anche agli abiti più essenziali.

Luisa Spagnoli sceglie maxi pietre dall’aspetto quasi amuletico, tanto grandi da arrivare, in alcuni casi, all’altezza di un top. Anche le cinture restano ben visibili: Giorgio Armani le propone sia con i completi da giorno sia con gli abiti da sera, in versione ampia, a contrasto o coordinata al resto del look. Dsquared2 e Gucci ne trasferiscono invece il linguaggio sulle borse, applicando fasce e fibbie come elementi ornamentali. Da Gucci una borsa nera allungata è attraversata da tre bande orizzontali con morsetti metallici; Dsquared2 riprende la stessa idea su modelli fucsia e rossi.

Borse, tra morbidezza e geometrie

La forma a sacchetto è una delle proposte più riconoscibili della stagione. Marni, Bottega Veneta e Gianni Chiarini abbandonano costruzioni troppo rigide per modelli da stringere, piegare o portare sotto il braccio. Bottega Veneta lavora su una versione da tenere a mano, simile a una clutch, nelle tonalità dell’avorio e del giallo burro; Gianni Chiarini mescola paglia e rafia con la pelle Heritage nel modello Sienna.

Marni amplia il ventaglio delle proporzioni, passando da borse capienti a micro bag e introducendo colori vivaci come rosa e arancione. La superficie diventa protagonista anche nelle proposte ricamate: Fendi aggiorna la Baguette con frange, ricami e dettagli gioiello, mentre La DoubleJ combina la chiusura a coulisse con decorazioni diverse su ogni modello. Dolce&Gabbana accentua l’opulenza con gemme e applicazioni, mentre Santoni sceglie una soluzione più quotidiana, ornando una borsa a mano con papaveri tridimensionali.

Accanto alle forme morbide si afferma la borsa sviluppata in larghezza. Prada porta questa proporzione su Galleria, Bonnie e Passage, con silhouette basse e manici sottili; la Galleria torna in particolare con un profilo orizzontale e impugnature più lunghe. Coccinelle allunga e irrigidisce la C-ME, mentre Moschino lavora su modelli soffici ma sostenuti, colori netti e accenti surreali inseriti in un guardaroba più quotidiano.

Intrecci, animalier e superfici preziose

L’animalier rientra tra i codici decorativi più forti della primavera-estate 2027. Prada propone effetti pitonati e cocco, Diesel li inserisce in borse dall’aspetto vissuto con fibbie metalliche, Biagini sceglie un modello rettangolare rigido rivestito in pitone e Gherardini dedica una capsule al cavallino zebrato. Le linee essenziali e piatte, abbinate a queste texture, sono indicate tra le possibili borse simbolo della stagione.

Anche la lavorazione della materia assume un ruolo centrale. Tod’s utilizza tagli e trafori, mentre Fratelli Rossetti ripensa il secchiello con nappa intrecciata. Genny porta la pelle lavorata su sabot, mule e slingback, affiancandola a borse in rafia con stampa orchidea; Ermanno Scervino alterna borse intrecciate e scarpe dall’effetto rete. Il risultato alleggerisce visivamente gli accessori e introduce una dimensione estiva anche negli abbinamenti più semplici.

In questa stessa direzione si muovono nodi, strisce e aperture che costruiscono disegni tridimensionali tra pieni e vuoti. La decorazione non viene quindi aggiunta soltanto alla fine, ma nasce direttamente dalla struttura dell’accessorio: è il materiale, con la sua trama, a diventare il principale elemento visivo.