De Gregori riscopre i brani meno noti nei piccoli teatri

Francesco De Gregori porta nei piccoli teatri un concerto costruito quasi interamente sui brani meno celebrati della sua carriera. “Nevergreen – Perfette sconosciute” dura circa un’ora e tre quarti e rinuncia ai titoli più popolari, da “Rimmel” a “La storia”, passando per “La donna cannone” e “Generale”.

Un repertorio diverso ogni sera

La scaletta cambia di volta in volta e attinge a un catalogo di almeno quaranta canzoni. Il progetto, già sperimentato nel 2024, è diventato una formula stabile: fino al 15 novembre De Gregori è alla Sala Umberto di Roma, poi da fine mese fino a Natale tornerà al Teatro Out Off di Milano. Da marzo il concerto arriverà in altre città italiane, sempre in sale da poche centinaia di posti.

Il pubblico ascolta così pezzi rimasti ai margini della notorietà, ma spesso riconoscibili perché passati alla radio o recuperati negli anni. Tra questi c’è “Bene”, brano del 1974 eseguito dal vivo pochissime volte prima di questo ciclo di concerti. La scelta rende ogni serata diversa e impedisce di considerare definitiva una qualsiasi scaletta.

Le canzoni fuori dal repertorio usuale

De Gregori ha spiegato che lo spettacolo è rigorosamente “senza i classiconi”. Nel corso della serata, però, non si limita a riproporre le registrazioni originali: alcuni arrangiamenti cambiano direzione e mettono in risalto aspetti meno evidenti delle composizioni.

“Bene” convive con una versione più morbida di “Ragazza del ’95”, con “A Pa’”, dedicata a Pier Paolo Pasolini, e con una rilettura quasi corale di “Il ’56”. “I muscoli del capitano” conserva invece una tensione particolarmente intensa. Anche “Il cuoco di Salò” trova spazio tra le canzoni che il cantautore ha scelto di riportare davanti agli spettatori.

Il rapporto con il pubblico

Il cantautore accompagna i brani con introduzioni brevi ma più esplicative rispetto al passato. In questo modo ha chiarito, per esempio, il riferimento alla tomba ancora difficile da individuare citata in “Disastro aereo sul canale di Sicilia”: si tratta di quella del giornalista Mauro De Mauro.

La maggiore disponibilità nel raccontare le canzoni non ha trasformato De Gregori in un interprete incline a commentare ogni tema. In primavera aveva osservato: “Che pena i cantanti che devono a tutti i costi dire come la pensano”. Sul palco mantiene quindi una distanza personale, pur lasciando emergere il piacere di esibirsi a contatto ravvicinato con il pubblico.

Un concerto lontano dai grandi successi

La dimensione delle sale modifica il rapporto con l’artista. La formazione musicale è ampia, ma l’ambiente resta più vicino a quello di un locale che a un grande evento. Anche il confronto con il ciclo di concerti realizzato insieme ad Antonello Venditti evidenzia la differenza: allora dominavano i brani più noti, mentre qui trovano spazio composizioni rimaste nell’ombra.

Il progetto parte dall’idea che ogni successo abbia alle spalle un repertorio più vasto. “Cardiologia” sta così accanto a “Rimmel”, mentre “Titanic” rimanda anche a “I muscoli del capitano” e “L’abbigliamento di un fuochista”. Per De Gregori, la carriera nasce soprattutto dagli album e dalle loro diverse atmosfere, non dalla ricerca sistematica di singoli destinati alle classifiche.

La band e il cantante evitano di sovraccaricare le esecuzioni con effetti estranei alle canzoni. Quando arrivano un assolo o un acuto troppo vistoso, il contrasto con la misura del repertorio appare immediato. Il centro dello spettacolo resta la scrittura, con i suoi tentativi, gli episodi più appartati e le composizioni che hanno continuato a guadagnare ascoltatori nel tempo.